Musicologica Olomucensia vol. 7, (2005):47-57
Politik, Musik und Theater in der Oper von Juraj Beneš Das Festmahl (1980)
Už v průběhu 20. století došlo k významným dramaturgickým změnám v opeře: k její epizaci (Stravinskij) či naopak, k přenesení těžiska z mimézis na odkrývání vnitřního světa postav. Pod vlivem divadelních poetik nastalo rozbíjení příběhu, simultánní prolínání různých časových vrstev. V sedmdesátých letech ještě přistoupila moderní a postmoderní deziluze ze "světa bez hranic", jeho vidění v křivém zrcadle absurdity, grotesky, politické persifláže a dadaisticko-parodické hry. U umělců z Východu šlo rovněž o reakci na restauraci komunistických režimů po sovětských invazích a o parodii na totalitní vládnutí a vládce. O takové atmosféře vypovídají dvě podobné, i když dramaturgickým pojetím a osudem odlišné expresionistické opery té doby: Hostina Juraje Beneše (1980) a Černá maska Krzysztofa Pendereckého (1986).
Obě opery mají historický rámec a děje, avšak minulost a současnost, racionální a iracionální se stále prolínají a jsou klíčem k pochopení současnosti. U Beneše, čerpajícího z textů P. O. Hviezdoslava, splývají biblické časy dvou Herodesů - Herodes v opeře je ale nadčasovou figurou hysterického a paranoidního diktátora. Pendereckého opera ještě zachovává jednotu času a místa - spirála událostí a výjevů v Hostině se odehrává jako permanentní "odcizování" v různých časech, prostorech, v realitě i v bludech. Navzdory tomu nepůsobí jako celek konfúzně. Hostina však není, jako Černá maska, nepřetržitým danse macabre. V duchu poetiky Hviezdoslava volí skladatel boj zla na jedné straně (Herodes) - na druhé, v postavách Ráchel a Jochanana, boj dobra, oběti, pravdy a čistoty.
Throughout the twentieth century there have been significant dramatic changes in opera: to its episodization (Stravinsky) or, on the other hand, to the movement of the center of gravity from mimesis to the revealing of the inner world of the characters. Under the influence of theatrical poetics there occurred the fracturing of plot, the simultaneous overlapping of various chronological levels. Starting in the 1970s, there was a modern and postmodern disillusionment with a "world without borders," whose vision in the crooked mirror of absurdity, of the grotesque, and political machinations and Dadaist-parody play. Artists in the East were likewise interested in the reinstatement of Communist regimes after the Soviet invasions and in parody of totalitarian government and leaders. Two expressionist operas that are similar (though different with regard to dramaturgy and history) testify to this fact: Hostina by Juraj Beneš (1980) and Černá maska by Krzysztof Penderecki (1986).
Both operas have a historical basis and the action, past and present, rational and irrational, constantly overlap and are the key to understanding the present. In Beneš's opera, on a text by P.O. Hviezdoslav, biblical times of two Herods overlap - Herod in the opera is, however, the timeless character of a hysterical and paranoid dictator. Penderecki's opera maintains the unity of time and space - the spiral of events and scenes in Hostina take place as a permanent "alienation" in different time periods, spaces, in reality and dreams. Nevertheless, it does not produce confusion for the viewer. Hostina is not, however, like Černá maska, an uninterrupted danse macabre. In the spirit of the poetry of Hviezdoslav, the composer selects the struggle of evil on one side (Herod) - and on the other, in the characters of Rachel and Jochanan, the struggle of good, sacrifice, truth, and purity.
Published: June 11, 2005 Show citation
This is an open access article distributed under the terms of the Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License (CC BY-SA 4.0), which permits use, distribution, and reproduction in any medium, provided the original publication is properly cited. No use, distribution or reproduction is permitted which does not comply with these terms.

